传统戏曲在现代舞台上的突破与创新——评京剧现代戏《青衣》

编辑:小豹子/2018-10-12 15:14

  得知毕飞宇的小说《青衣》被改编为京剧搬上舞台,我立即觉得这是个不可多得的好题材。但文学与戏曲毕竟是两种艺术形式,成功的文学作品奠定了良好的改编基础,另一方面改编者也面临着更大的挑战,凤凰彩票官网(fh03.cc)因为高山在前,读者、观众难免产生比较与挑剔。京剧《青衣》将以何种面目出现在观众们的面前呢?

  11月30日,京剧《青衣》拉开了首届紫金京昆艺术群英会的序幕。从现场观众的热情来看,从美仑美奂的舞台呈现来看,从演员们的倾情表演来看,这是一次文学与舞台的绝佳配合,是一场富有创新意义、突破意义的京剧现代戏。

  

  京剧《青衣》剧照 主演李亦洁 彭鹏摄

  一

  京剧业内有句行话,说的是“不疯魔,不成活”,意思是对戏对角色要达到极痴迷的境界,忘我地全身心付出,才能达到艺术的巅峰。女主人公筱燕秋便是这样一位才华横溢、痴迷于自己所饰演的角色、执著于戏曲舞台的青衣演员。她的代表剧目是《奔月》,她最钟爱的角色是嫦娥,她在台上台下将自己与角色融合为一体,由于入戏太深,也影响了她的人生命运。

  在整台戏中,我们常常看到燕秋被“嫦娥附体”了——剧团决定重排《奔月》,燕秋惊喜之下神情恍惚地回到家,面瓜呼喊她我的老婆。燕秋说,我不是你的老婆,我是嫦娥。燕秋表演事业受挫要投河自尽,幸被面瓜救回家。面瓜说道,咱填饱了肚子,还怕没劲儿飞吗?飞高了,才能飞上月亮。一句话触动了燕秋,给予她人生的希望。燕秋对角色的痴迷、对舞台的执著,的确有令人敬重、感动的一面。

  但对于人生来说,“执着的追求就是执着的异化”。剧中的筱燕秋为了嫦娥角色,进退失措、社会适应性下降、人际关系紧张。二十年前,她与B角对表演方式产生言语冲突,怒泼杯水导致舞台生涯中断。当《奔月》复排时,她对年轻后辈春来也显示了苛刻高冷的个性。为了重上舞台,她甚至中止了妊娠。这些行为凤凰彩票娱乐平台(5557713.com)给她自身带来了巨大的伤害,让人唏嘘不已。

  青衣是京剧旦角的重要行当。传统戏中的青衣,因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物,大多数是贤妻良母,或者是贞节烈女之类。而《青衣》中的筱燕秋,虽然她所从事的戏曲行当是青衣,但与传统戏当中的青衣女性迥然有异。燕秋不是王宝钏独守寒窑十八载,相反她心如烈火、不甘人后。她不是秦香莲浆浆洗洗、哺养儿女,相反她为了角色不要孩子。她不是孟姜女千里寻夫送寒衣,相反老公炖鸡汤小心伺候她……这是京剧舞台上一个全新的女性形象,她依托于文学作品的基础,用京剧手段来表现,反映了现代女性的纠结、矛盾……她没有传统女性的温驯、贤良、单一性格,但有了更深刻的剖析力度与更为震撼的人性的追问。

  那些苦泪涟涟的传统青衣女性仍将屹立于京剧舞台,但《青衣》所塑造的女性形象更具备这个时代人物的典型特征,将为年轻一辈的观众所接受。女导演张曼君、女编剧杨蓉,以及优秀京剧女演员李亦洁,她们关注现代女性命运及其内心世界,共同为现代京剧舞台塑了一个崭新的青衣形象,拓宽了京剧艺术的表现领域,是突破与创新。

  

  京剧《青衣》剧照 主演李亦洁 彭鹏摄

  二

  筱燕秋这位新型舞台人物身上承载着更多的时代信息、体现了更为复杂的人性内涵,传统戏曲的舞台叙事方式已经满足不了现代京剧《青衣》的要求了。

  与纯文本的小说不同,戏剧做为四维空间艺术,要在一定的时空中表演一段故事。传统戏剧是按线性时间安排叙事,即采用顺叙的方法,从头到尾讲述一个故事。无论涉及的故事时间达几年、十几年,或几十年,按自然的时序完全地表现出来。如果以这种方式,那第一场戏就应该是《奔月》首次演出,燕秋与B角在剧团排演场产生冲突,燕秋怒泼B角。然后接下来便是燕秋被贬戏校管服装……如此叙事方式虽然井井有条,但节奏进程迟缓。

  《青衣》第一场戏开场不凡。剧团传来好消息,将要重排《奔月》,所有重要人物都出场了。剧团丑行夏明向春来解说当年B角事件。夏明捏起了嗓子,学起了B角青衣的腔调,这时,燕秋俨然回到二十年前,与夏明演起了对手戏。这是一个时空的跳跃与扭转,场上人物都回到了二十年前,他们的表演交待了二十年前的陈年往事,情节紧张、冲突激烈,掀起了舞台上第一个高潮,筱燕秋的人生经历、性格情绪交待得简洁而鲜明。

  类似的处理方式不止一处,如在第二场中,面瓜回忆夫妻二人的相识。这场戏借助了灯光的变化、以及服装的简单更换,发生了舞台时空的临时切换。表演者暂停了当前的故事发展,对往事进行了补叙,当二十年前的事情表演结束后,表演者又回到自己的时空中,继续情节发展。

  在传统戏曲中,有时为了交待前因,或者为了压缩时间,常常借人物的念白或唱段对某些情节进行概要。这种叙事手段是唱出来或说出来的,《青衣》则是借助舞台综合手段,临时进行时空切换,把过去时间中的特定故事演出来了。我们在现代话剧中常常可见这样的表现方式,《青衣》有机地借鉴了这种方法,跳脱了传统戏曲的叙事方式,在舞台时空的局限中争得了更大的叙述自由度,表演更为具体生动。

  

  京剧《青衣》剧照 主演李亦洁 彭鹏摄

  三

  除了全新的女性形象、新颖的舞台叙事方式,京剧《青衣》在现代舞台上创新的地方还有许多。

  舞台上多次出现了嫦娥形象,嫦娥是燕秋痴迷的角色,也是她苦苦追求的人生极致。嫦娥在整台戏中并不承担叙事任务,只是个具有象征意味的“幻影”,在许多重要场景中,嫦娥总是翩然而现,与燕秋的内心活动相映照。主人公成也嫦娥、败也嫦娥,最后由于对嫦娥美好形象的崇拜与维护,她向春来让出了嫦娥角色。这既是“无可奈何花落去”后的觉悟,也是对嫦娥痴爱迷恋的境界升华。

  虽然燕秋是个有性格缺陷的女人,但通过燕秋对嫦娥倾诉、诘问、对舞,凤凰彩票网(fh643.com)观众不禁对这位“不疯魔不成活”的人物产生同情与理解。凌云起舞的嫦娥增加了舞台的抒情性,进一步渲染了气氛,更为细腻地刻画了主人公内心的渴望、挣扎、脆弱、矛盾,以及心理发展。

  《青衣》的舞美设计具有现代性,舞台两侧装饰着戏箱、戏装,提示着故事的背景是剧团与戏曲人。桌椅极简到只有线条轮廓,没有面。几个吊杆上下浮动,并不是用来悬挂布景的,只是将舞台切割成几个富有审美性的块面,是有“意味的形式”。演员的服装色彩和谐清雅,也符合人物的性格身份。

  

  京剧《青衣》剧照 主演李亦洁 彭鹏摄

  四

  以传统戏曲形式表现现代题材,一直是当代戏曲家苦心研究的课题。现代舞台艺术的借鉴与采用,与京剧艺术本体之间如何平衡关系?能否有机融合呢?《青衣》首次公演便交出了一份表现不凡的答卷。

  这是部以京剧演员为主人公的戏,三句话不离剧团环境、剧目排演、演员争角……其故事题材与京剧这种艺术形式具有先天的密切关联性。而反复出现的戏中戏,更是原汁原味儿地再现了传统京剧的经典唱腔与精彩片断。

  导演对角色设计尊重京剧艺术的行当化,如青衣燕秋、老生乔炳章、小花旦春来,丑行夏明……其中丑角的运用在这部戏中是相当出彩的,丑角起到了穿插剧情、推动剧情发展的作用,这也是传统京剧的重要特色。

  该剧以“青衣”为题,以青衣为主角,必须以青衣燕秋的表演为重点。青衣的表演特点是动作幅度较小,行动比较稳重,以唱为主。李亦洁所饰演的燕秋,不管坐着、站着,或走路总是一只手优雅地横在胸腹部,另一只手自然耷拉在身旁。另外由于传统青衣都是苦命的女人,人称“苦条子旦角”,穿的服装非常朴素,色彩多为青黑色。舞台上的燕秋也是身着蓝色的风衣或长褂。这样的形体造型与服饰,是符合京剧艺术规律的。

  青衣最重要的是唱功,剧中也为女主人公安排了大段的曲辞,尤其是第四场燕秋吃药与第五场燕秋考虑让台。大段的抒情性曲辞,渲染气氛,表达了人物激烈复杂的内心斗争,强烈地感染着观众,在舞台中形成一个个情感高潮,也显示了主演李亦洁深湛的表演技艺。

  面对现代生存环境、现代观众、现代舞台,京剧要锐意创新、谋求突破,这是时代发展的必然要求。《青衣》采用了许多现代舞台的表现手法,令观众们耳目一新。但另一方面,主创人员尊重京剧艺术的创作规律,坚持了京剧艺术的本体性,做到了现代意识、现代手段与传统艺术形式的有机融合。

  京剧现代戏《青衣》是戏曲对于文学的成功改编与再创造,是一场情节起伏、拷问人性的精彩演出,更是一次传统戏曲在现代舞台上的成功突破与创新。